viernes, 25 de noviembre de 2011

PROCESO CREATIVO ACTIVIDAD FINAL 11

PROCESO CREATIVO
ACTIVIDAD FINAL 11
Por: Brenda Aremi Soria Herrera


Ejercicio 1.-

Nombre: La espera del autobús
Objetivo: Recrear la creatividad al explorar posibles emociones y experimentan posibilidades de movimiento.
Descripción de la actividad: Improvisación donde los alumnos  imaginan que esperan el autobús para ir a la escuela, pero ocurre algo                                        


A)                                                                           B)


Desarrollo y observaciones de la actividad:
Durante 20 minutos en que se realizo esta actividad los alumnos estuvieron muy participativos, se les dio una indicación en la que ellos tenían que imaginar la espera de un autobús pero entraba  un segundo personaje que impedía que eso sucediera.

 En las fotos se muestra un ejemplo. El personaje “A” llega corriendo a la parada del autobús, ve que tiene tiempo de sobra, saca unas monedas, comienza a jugar con ellas tirándolas al aire y atraparlas. Entra personaje “B” tocándose la panza, por lo que se deduce que tiene hambre. Se acerca al personaje “A” y cada vez que lanza una moneda al aire, otra se le cae, mientras tanto otro personaje la toma y disimula. Así varias monedas. Personaje “B” le dice que ya viene el autobús y personaje “A” busca sus monedas, al darse cuenta que no tiene monedas sale corriendo tras el autobús, mientras personaje  “B” se le ve comprando unos tacos.
Ejercicio 2.-

Nombre: La declaración
Objetivo: Que los alumnos experimenten el fenómeno de pre-acción-reacción-acción y observen las reacciones ante una situación.
 Descripción de la actividad: Improvisación en donde un personaje declare su amor a otro, pero no sabemos cuál será la reacción que tendrá el otro personaje…

A)                                                              B)



Desarrollo y observaciones de la actividad:
Algunos alumnos experimentaron emociones nuevas al declararle su amor a otro persona, pero como eran situaciones irreales con personajes inventados por ellos mismos; pudieron crear un ambiente divertido.
En la foto “A” podemos ver como una chica le cuenta a su amiga que su novio la engaña con otra, la otra es la amiga, a pesar de ello la amiga lo ama. Esta escena fue muy interesante ya que las niñas manejaron su improvisación en tono de farsa, lo cual hizo la escena muy divertida y original.
En el ejercicio “B” un joven le declara su amor a su mejor amiga antes de casarse, ellos están conectados desde la infancia, pero nunca se habían dicho que se querían al final terminan separados.



Ejercicio 3.-

Nombre: Trabajo de piso.
Objetivo: Desarrollar creatividad a través de la expresión corporal.
Descripción de la actividad: Con música los alumnos realizan ejercicios teatrales creativos para experimentar con su cuerpo.


Desarrollo y observaciones de la actividad:
Con música los alumnos comenzaron a realizar desplazamientos con su cuerpo todos al unísono, poco a poco al avanzar la práctica empezaron a hacer movimientos individuales hasta que todo el grupo uso su creatividad para moverse y experimentar nuevas sensaciones al ritmo de la música.

Al terminar la práctica dieron su opinión acerca de los ejercicios realizados en la clase. En general la mayoría se  sentían muy contentos de poder crear y experimentar nuevas emociones y situaciones. Durante esta clase los alumnos aumentaron su creatividad de distintas maneras conforme avanzaban las prácticas, tuvieron la oportunidad de probar nuevas inquietudes.

En las previas fotografías se muestra en una, a los alumnos haciendo sus movimientos de expresión corporal y en las otras dos contando sus sensaciones.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Características del Promotor de la Creatividad.


Por: Brenda Aremi Soria Herrera

Ø  Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases para promover la creatividad en tus clases.
Ø  Qué características debe tener un profesor o promotor de la creatividad.
Ø  Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.

Nuestra labor como docentes debe de ser ayudar,  ayudar a aprender a comprender construir sus saberes, construir su forma de vincularse con la vida. El docente debe de mantenerse siempre a la vanguardia del aprendizaje ya que estamos en un proceso de cambios culturales y tecnológicos donde la escuela debe de ser redefinida. Sensibilizar tanto a docentes y alumnos sobre el valor educativo y social de la creatividad, así como su valor para adaptarse a los cambios que exige la integración educativa.
Tenemos que saber qué es lo que queremos, para así saber hacia donde debemos ir, para que nuestras aulas sean un lugar donde se aprende con alegría aprovechando  la diversidad que hay en un grupo.
Haciendo juegos tradicionales y provechando los saberes que hay en la población podemos lograr un mayor enriquecimiento. Estamos obligados trabajar pensando en nuestros niños que serán el reflejo de lo que aprendieron,  nosotros a la par de nuestros alumnos aprendemos convivir y aprendemos a aprender, mientras aprendemos a convivir.
Tenemos que recuperar la alegría, aplicar procesos dinámicos grupales. Ser organizadores poner normas, nuestro cometido es tener comunicación alumno-maestro, una circulación de ideas y emociones.
Los obstáculos que debemos superar son el miedo a la crítica, al cambio a la incertidumbre o a que los niños no aprendan, debemos dejar de lado el aferrarse a lo que ya sabemos, y atrevernos a cambiar, a crear, a jugar, a divertirse y a que disfruten los niños.
El cambio no solo debe ser en un aula, sino formar una comunidad escolar, trabajar en conjunto, lo que se debe permitir y lo que no, lo que queremos lograr como escuela, etc. Los maestros debemos estar de acuerdo, ser coherentes con los  logros que queremos obtener de nuestros alumnos. Crear un clima de confianza aceptación y afecto; un clima de responsabilidad, donde cada uno  sea responsable de lo que hace (aprender la autorregulación); un clima de organización con reglas que sean coherentes y que se respetan; un clima de alegría y libertad con responsabilidad.

domingo, 6 de noviembre de 2011

“El tratado de proyectar” de José Antonio Marina


Por: Brenda Aremi Soria Herrera


Relación entre inteligencia y creatividad

La creatividad
         Añade  ideas nuevas, originales propias que plantean algunas soluciones al proyecto, el proceso creativo se hace un claro uso  de la inteligencia.


La inteligencia
       Examina y crea maniobras, estrategias para hechar en marcha estas ideas. Se muestra como una bundante vía  de preguntas antiponiendose al estímulo y creándose sin parar. 



¿Qué relación existe entre proyecto y libertad?

Esa libertad nos da la capacidad de inventar proyectos creadores propios “una irrealidad pensada” es  un proyecto  que poco a poco va tomando forma hasta convertirse en una realidad proyectada.


¿Qué es lo que hace que el proyecto sea creador?

Cuando un nuevo proyecto muestra cosas que sean interesantes y prometedoras que a su vez propicien un cambio de percepción, deben ser claras y tener el planteamiento de una meta


 ¿Cómo relacionas el proyecto creador con tu actividad artística y cómo usas el proyecto creador en tus clases?

Mi actividad es básicamente el teatro así es que los proyectos que yo elijo deben ser atractivos al leerlos, deben hacerme imaginar las distintas maneras en que voy a proyectar lo que quiero decir.
Un proyecto creador en mis clases empieza en el momento en que elegimos una obra de teatro, para el grupo. En  ese momento tenemos un objetivo o una meta. Tenemos el  patrón de búsqueda. Se plantea el tema que le daremos a la obra y la acción a ejecutar (ejercicios, ensayos etc.)  y se sigue el mismo proceso para decidir lo que se va a hacer, cómo se va a hacer, si la dirección es la adecuada o hacer adaptaciones, para evaluar el proyecto.

     
Relación entre proyecto creador y acción.
Un proyecto creador y la acción son inseparables, dado que en el origen de todos los proyectos hay un deseo de hacer. No hay proyectos separados de la acción. Llevar las ideas o metas a la realidad, lo cual implica acción y esto nos da un proyector creador.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Inteligencias Múltiples.


Por: Brenda Aremi Soria Herrera

 “El pensamiento crítico a través de las inteligencias múltiples” de
Kornhaber y Gadner.

a. ¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?

Es importante reflexionar sobre cuales son los criterios que suelen usarse para designar la inteligencia de una persona; es muy común escuchar que la inteligencia se mide a través de la capacidad que se tiene para resolver problemas y no por la cantidad de conocimiento acumulado que pudiese tener. Aunque no reduce las probabilidades (el hecho de que sea la capacidad de resolver problemas) tampoco ofrece muchas posibilidades, pues es irrefutable que no todos los problemas a los que se enfrenta un ser humano se presentan de la misma forma. La teoría de las inteligencias múltiples ofrece más alternativas a esta forma para medir la inteligencia pues no la limita a una población quizá privilegiada de dotados capaces de resolver problemas, pues creo que esta  capacidad se encuentra en todos los seres humanos, producto de cientos de años de adaptación para la supervivencia de nuestra especie.
 La teoría de las inteligencias múltiples entonces considera a cualquier persona, normal en términos fisiológicos, con esta capacidad y además sitúa las capacidades que cada individuo en base a sus aptitudes; dentro del ambiente escolar, e incluso el familiar, en México suele con mucha frecuencia pensarse, en efecto, que las capacidades lógico-matemáticas y lingüísticas como un estándar de cualquier individuo desde el nivel básico hasta el medio superior, sólo entonces al haber concluido el nivel medio superior (quizá antes, no obstante, se da prioridad a materias de tronco común que son del tipo lógico-matemáticas y lingüísticas) puede un individuo enfocarse en carreras que sean de su preferencia o simplemente carreras que se les facilite su estudio. El gran problema de esto suele ser el índice de deserción al terminar la educación básica, al menos en zonas urbanas, la mayoría de los casos son porque simple y sencillamente no se hallaron con la escuela y es común escuchar a jóvenes que decidieron emprender una vida laboral frases como el estudio no es lo mío.
Me queda clara la forma en la que algunas instituciones en el extranjero aplican teorías psicopedagógicas en sus países, se de colegios particulares en México que tienen proyectos similares; lo que aún no puedo resolver es cómo se aplicarían estas nuevas formas de enseñanza en las instituciones públicas, y olvidemos el presupuesto pues de eso se pudiera prescindir un poco, pero en México los grupos en los niveles básicos de educación pública suelen rebasar los cuarenta estudiantes y para muchos profesores esto ha significado un problema, entre los muchos otros que se pueden citar, no sería la primera vez que escucho que el sistema de educación tiene grandes deficiencias y atrasos, pues el ser humano como un ente cultural se encuentra en constante cambio, y hace ya más de veinte años que la sociedad en general se ha modificado, no se pueden seguir estableciendo los mismos criterios, necesariamente hay que modificarlos.

b. ¿Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?

Puede ser válida para la enseñanza de las artes en tanto que el individuo aprecie lo que hace, el talento no siempre determina lo que el individuo desea con su vida; un chico que tenga las inteligencias múltiples necesarias para la música, no necesariamente deseará ser un gran compositor o ingeniero de audio. Podemos determinar quizá que tipo de inteligencias múltiples  tienen mayor peso en un individuo y quizá si es un niño se puede estimular el desarrollo de estas capacidades, sin embargo al ir creciendo su entorno social y cultural determinará muchas de las decisiones que este tome respecto a su vida. Esto no descarta en absoluto que la enseñanza de las artes sea obsoleta, y la amplia gama que ofrecen las artes (literatura, pintura, música, teatro…) abarcan las distintas inteligencias que presenta la teoría, por lo tanto su desarrollo siempre será esencial, siempre y cuando la meta sea una educación integral y que ofrezca más opciones en la vida de un individuo, pues si sigue siendo la intención estandarizada, que a la fecha se imparte, no tiene cabida.

c. Explica cuáles inteligencias utilizas más en tus clases.

Definitivamente el uso de la inteligencia lingüística es fundamental, desde la comprensión de lectura hasta los métodos que se idean para argumentar un ensayo o una simple opinión respecto a un texto. En la mayoría de las carreras relacionadas con las humanidades esta suele ser una de las inteligencias más usuales, debido en que la mayoría de las veces se presenta en los trabajos esta forma como método de aprendizaje.

d. ¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad? Fundamenta tu respuesta con la información del texto y tu propia experiencia.

Basándose en el texto creo que existen muchas formas para promover la creatividad, dado que hay distintas formas en las que se manifiesta la inteligencia y cada persona tiene su propia mezcla de inteligencias múltiples. Entonces  si una persona tiene más aptitudes para la escritura puede estimularse no solamente en la poesía o la literatura, pues la creatividad no se limita únicamente a las artes, la historia requiere en gran medida de una argumentación que sea convincente, pues básicamente descansa en el discurso toda ella; y como la teoría no limita a una persona con un solo tipo de inteligencia esto ofrece un espectro mucho más amplio para poder promover la creatividad.

lunes, 17 de octubre de 2011

PENSAMIENTO LOGICO Y PENSANIENTO LATERAL

*     Explica cómo utilizas el pensamiento lógico en tus clases. Escribe un ejemplo.

El pensamiento lógico lo ocupo al evaluar algún examen que porque tiene ciertos regímenes ya establecidos, en mis clases de teatro permito que lleven a cabo su procedimiento creativo libre y lateral para la realización de sus personajes; pero al evaluar conceptos teóricos  es necesario utilizar el proceso lógico.

*     ¿Estás de acuerdo en que el pensamiento lineal obstaculiza el pensamiento creativo? ¿Por qué?
De alguna manera sí, porque al centrarnos en ideas rígidas nuestro ingenio artístico se ve obstruido.
El proceso creativo de cada uno de nuestros alumnos tiene que ser libre, poco a poco su mismo razonamiento les debe ir mostrando su finalidad requerida.

*    ¿Puede el pensamiento lógico promover el pensamiento creativo? ¿Por qué?
Sí. El pensamiento lógico nos hacer llegar a conclusiones generales a partir de hechos particulares, pero si en determinada ocasión alguno de los pasos a seguir en este procedimiento llegara a fallar o a cambiar, se puede dar el pensamiento creativo.

*    Cuadro comparativo
Pensamiento lógico.
Pensamiento lateral.
Es necesario estar en lo correcto en cada etapa
No es indispensable estar en lo correcto
Esta no puede ofrecer alternativas en cada uno de sus pasos
Puede ofrecer alternativas para llegar a su conclusión.
No tiene necesidad de buscar un camino mejor y más directo a la conclusión
Tiene que buscar un camino sensato después de haber llegado a un punto
Los movimientos deben tener una dirección y sentido hacia el cual avanzar
Puede caminar en forma de espiral para llegar a una conclusión.
Una palabra debe significar siempre lo mismo
Se puede ignorar una palabra para utilizarla como referencia
Es estático

Tiene fluidez

domingo, 9 de octubre de 2011

¿Puedes identificar una obra Creativa?

     Una obra creativa en primera instancia se reconoce “atractiva”, ya sea por su forma o estilo que proponga, es decir, su originalidad. Impacta al espectador ya sea de manera visual, auditiva o tangible; llega mover a los sentidos de cierta manera que hace estremecer al espíritu, al cúmulo de sensaciones que fluyen por ese contacto hombre-obra-hombre, por ese mensaje cifrado dentro de una sola cosa: obra creativa.

domingo, 2 de octubre de 2011

Como me veo como persona creativa


A decir verdad hay ocasiones en las que mi creatividad no es bastante, me siento bien con mis logros artísticos pero trato de ser modesta puesto que se que los grandes genios de la creatividad son seres verdaderamente completos. Así pues yo estoy en el camino de las artes enfrentándome a retos distintos cada día, y utilizando mi creatividad para superarlos.
En el ámbito  docente permito que mis alumnos experimenten, den y utilicen sus ideas en sus procesos creativos les doy la oportunidad de utilizar distintos materiales en sus ensayos, para así obtener trabajos más ricos, más sustanciales.
La creatividad forma parte de mi ser, como trato de que forme parte de mi entorno.

Características de las Personas Creativas.



*      Flexibles Van más allá de lo obvio, diferente e inusual.

*      Fluidos Generan muchas ideas en torno de un problema.

*      Elaboran Expanden el trabajo con grandes detalles, ideas y soluciones

*      Son personas fuera de lo convencional, lo que significa que no se conforman con los estándares de la sociedad; nadan contra corriente y tienen ideas originales que colocan el mundo al revés.

*      Son personas proactivas, no pueden estar sin hacer nada, sienten un impulso interior que les lleva a crear belleza o mejorar el mundo.

*      Son personas intuitivas, que están mucho más en relación con sus sensaciones internas que el resto de las personas.

*      Independientes Piensan por sí mismos, toman decisiones.

*      Reflexionan Consideran y evalúan sus ideas y las de otros.

*      Sentido del humor, usan el humor para mantener el humor equilibrio en la vida.

*      Las personas creativas suelen ser extrovertidas e introvertidas. Los individuos creativos parecen mostrar ambos rasgos simultáneamente.

Según las investigaciones de Barron en estudios de la personalidad de individuos creativos en diversos campos de la ciencia y la cultura  arrojan doce características básicas de las personas altamente creativas:
1-     Son más observadores que la mayoría
2-     Expresan verdades a medias
3-     Además de ver las cosas como otras personas, las ven de diferente manera.
4-     Son independientes en relación a sus facultades cognoscitivas, las cuales valoran mucho.
5-     Se sienten motivados por su talento y valores
6-     Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar síntesis más elaboradas.
7-     Su impulso sexual es más acentuado, son más vigorosos físicamente y más sensibles.
8-     Tanto su vida como su percepción del universo son más complejos.
9-     Están más consientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.
10- Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo de desintegración.
11- Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas situaciones, como en el amor y el misticismo.
12- Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo y su creatividad está en función de su libertad subjetiva.

3 páginas con la creatividad en su totalidad  y su dirección  

Este es el blog de una mujer que lleva la creatividad a su vida

Este blog maneja la creatividad con el reciclaje

La creatividad para un mundo infantil.